電影，電視劇中有很多穿幫鏡頭，如果觀眾在看電視的時候看到，往往會覺得很搞笑，那麼就讓我們以前看一下那些穿幫鏡頭，讓你笑的肚子疼，笑的眼淚都出來。

 

雖然我知道那時候沒有英文字母，也許是拼音呢？不過我不知道古時候有沒有拼音，誰能告訴一下。

 

 

如果我說圖中有三處有問題的地方，不知道你能不能找到，不過一般人只能找到一到兩處，可能你不是一般人。

 

 

師兄，你裝也裝的像一點吧，這連墨汁都沒有，你就開始寫字，你這是來忽悠人的嗎？好吧，雖然你是神仙。

 

 

請原諒我眼神不好，雖然我不知道有沒有味道，但是這明明有顏色，你還不臉紅的說沒有顏色。

 

這個襪子是不是穿越過去的，年代有點不一樣，不過影視劇有點小穿幫也是正常，不可能會全部都完美的。

 

 

弓箭本來在繩子上，滑到中間的時候弓箭直接飛了起來，到底是怎麼回事，不知道觀眾看到會怎麼想。

其實影視劇中往往會有一些穿幫，只要導演認真一點就好，不過有時候導演太粗心，不認真，所以會出現，我們也就看看就好，當做一種娛樂。

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。
 
因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家雨果·明斯特伯格（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。
 
電影製作本身是藝術也是產業。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及計算機動畫製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準[1]。
 
路易斯·普林斯於1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家--奧克伍德農莊展出了他這第一部電影。
 
電影成為第七藝術的來由是義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜（Ricciotto Canudo），他在於1911年發表的一篇《第六藝術的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此電影就成為第七藝術[2]。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在電影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。
 
如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數位攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。這種方法可避免膠片長時間存放的失真。